Zum Glück verzichtet man diesmal auf das lächerliche 3D-Spektakel das wir uns im Vorjahr in Hannover angesehen haben. Diesmal beschränkte man sich darauf die PULSE-DVD optisch zu kopieren. Lightshow und Filme lehnten sich klar an die 94 Tour an. Die Filme sind – im Gegensatz zu früher – überwiegend keine CGI-Filme mehr sondern im Stil der 94 Tour nachgedrehte Realfilme. Hier wird versucht die Originalfilme 1:1 nachzustellen. Man schwankt zwischen “nett gemacht” und “irgendwie einfallslos aber aufwändig kopiert”.

Der Opener In The Flesh, der übrigens erwartungsgemäß jedem, der Roger Waters The Wall Tour live gesehen hat, nur ein müdes Gähnen entlockt, ist mit einem Animationsfilm versehen. Hier prasseln Piktogramme, Pop-Art-mäßig stilisierte Szenen aus Pulp Fiction, ein Osama bin Laden und vieles mehr auf den Zuschauer ein. Nett gemacht, aber ein Sean Evans kann einfach mehr.

Nach ITF folgt eine relativ überflüssige Version von Take it Back. Ganz grausig hier die Performance des Sängers  Alex McNamara. Mit Solosängern hat man in dieser Band kein glückliches Händchen. Schon sein Vorgänger konnte letztes Jahr in Hannover nicht überzeugen. Gitarrist  David Domminney Fowler  und Bassist Colin Wilson liefen hingegen ganz passable Gesangsleistungen ab. Warum man jemanden wie Alex McNamara zusätzlich beschäftigt bleibt schleierhaft.

Die Version von Sorrow überzeugt hingegen wieder. Hier glänzt Steve Mac an der Gitarre und über ihm zucken eindrucksvoll die Laser.

Bei Set the Controls for the Heart of the Sun fällt gleich eine uninspirierte Lightshow auf… klar, ist ja af der PULSE DVD auch nicht drauf.

What Do You Want from Me gefällt in einer lässigen Version. Bei High Hopes (auch ganz passabel dargeboten) fällt aber wieder deutlich auf, dass Steve Mac an der Lap Steel noch meilenweit von einem David Gilmour entfernt ist.

Sheep und später The Fletcher Memorial Home bilden zusammen mit In the Flesh und STCFTHOTS die einzigen Ausreißer aus der 94er Tour Reproduktion. Aber auch diese Versionen sind stark an die neueren Waters Touren angelehnt. Eigentlich schade, dass man sich hier so an die “sicherere Seite” hält. Bands wie The Machine bieten hier mehr Abwechslung. Lediglich bei Astronomy Domine versuchte man sich -allerdings etwas lieblos – an die Ummagumma Version anzunähern.

Zusammen mit Sorrow stellte die solide One Of These Days Version (mit rosa Riesenkänguru) sicherlich den Höhepunkt des Abends dar.   Comfortably Numb und Run Like Hell hat man sich inzwischen satt gehört. Run Like Hell sollte nach der Wall Tour eh nur noch Roger Waters höchstselbst aufführen.

Einen positiven Eindruck hinterließ der Sound. Der war bestens und deutlich über dem Niveau so manch anderer “Profi”-Bands. Hier nähert man sich definitiv Floyd Standards, was wohl Colin Norfield zu verdanken ist.

Alle Jahre wieder… kommen die Aussi Floyd in eine Mehrzweckhalle in der Nähe. Jedes Mal ist es wie bei einem McDonald’s Besuch: Erst fühlt man sich magisch angezogen und denkt. “Ach, könnte auch mal wieder schön sein“, in der Bestellschlange dann erste Zweifel und beim Essen fragt man sich schon “Was mache ich hier überhaupt?” Hinterher denkt man “Naja, wenigstens die Pommes waren ja wieder ganz ok, aber das brauche ich jetzt auch erst mal nicht so schnell wieder”

Vorband waren die mir bislang unbekannten Portugal the Man, die zwar miserabel abgemischt waren, aber eine interessante Mischung aus entrückten Popsongs, Synthigebrumme und -gepuckere und kompakten Rockausbrüchen im Angebot hatten.

Die Black Keys legten einen sehr druckvollen Auftritt hin, etwa 90 Minuten lang und zu 85 % aus Songs der oben genannten letzten drei “poppigen” Alben bestand. Diese wurden albumgetreu, doch mit dem nötigen zusätzlichen “Wumms” zu Gehör gebracht. Los ging es mit Howlin’ for You und ab da wurde quasi ohen herunterzuschalten durch gebratzt bis zur Zugabe. Unterstützt wurde die 2-Mann-Formation dabei von einem Bassisten und Organisten, die zwar deutlich einige Meter hinter den Protagonisten in der zweiten Reihe standen, aber den Sound der Band massiv aufdoppelten um in einer so großen Halle und vor so großem Publikum bestehen zu können. Um so mehr hat mich der Mittelteil überrascht, in dem die Black Keys allein und ohne Zusatzmusiker spielten – da wurde es richtig garagig und bluesig und hätte für meinen Geschmack noch 2-3 Songs länger so reduziert weiter gehen können. Zur Zugabe gab es dann noch eien große Spiegelkugel fürs Herz bei Everlasting Light und ein wüstes Feedback-Rock-Outro beim I Got Mine. Ein schöner Abend! Höhepunkte waren: “Strange Times”, “Run Right Back”, “Ten Cent Pistol”, “I Got Mine”

Setlist:

Howlin’ For You
Next Girl
Run Right Back
Strange Times
Dead and Gone
Gold on the Ceiling
Thickfreakness
Girl Is On My Mind
I’ll Be Your Man
Your Touch
Little Black Submarines
Money Maker
Sister
Nova Baby
Ten Cent Pistol
Same Old Thing
Tighten Up
Lonely Boy

Everlasting Light
She’s Long Gone
I Got Mine

Top 5 Alben 2011:

1. Low – “C’mon”
2. Mogwai – “Hardcore Will Never Die, But You Will”
3. The Dead Trees – “Whatwave”
4. Lou Reed & Metallica – “Lulu”
5. Thurston Moore – “Demolished Thoughts”

ganz knapp auf den Plätzen:
6. Girls – “Father Son and Holy Ghost”
7. Radiohead – “King of Limbs”

Top 10 Konzerte 2011:

1. Roger Waters – “The Wall” Konzertserie in Hamburg / Berlin
2. The National – Columbiahalle, Berlin
3. Robert Plant – Zitadelle Spandau, Berlin
4. Thurston Moore – Volksbühne Berlin
5. Low – Lido, Berlin
6. Mogwai – Huxleys, Berlin
7. The Avett Brothers – Astra, Berlin
8. Element of Crime – Zitadelle Spandau, Berlin
9. Godspeed You! Black Emperor – Astra, Berlin
10. Electrelane – Festsaal Kreuzberg, Berlin

ganz knapp:
11. Bright Eyes – Columbiahalle, Berlin

Größte Entäuschung 2011 (Album): Bon Iver
Größte Entäuschung 2011 (konzertant): Bon Iver
Größte Entäuschung 2011 (Phil Collins-Keyboard Sound und Autotune-Overuse): Bon Iver

Die Setlist bildetet die lange Karriere gut ab. Natürlich gab es Songs vom neuen Album („We’ve got a  new album out, it’s only eleven months old!”), viele Songs aus Led Zeppelin-Zeiten, darunter auch von Led Zeppelin selten gespielte Akustik-Perlen wie Bron-Y-Aur-Stomp und ein großartiges Black Country Woman. Dazu einige alte Rock-Schlachtrösser (Black Dog, Houses of the Holy, Misty Mountain Hop) in neuem Gewand.

Zwei Songs seiner der Strange Sensations hatte er ebenso im Programm wie einige Ausflüge in das weiter zurückliegende Solowerk, Down to The Sea und In The Mood. Die Page & Plant-Phase aus den späten 90er war durch eine druckvolle Version von Please Read The Letter vertreten – dieser Song war ja auch Teil des vielgelobten Projektes mit Allison Krauss.

Alle Songs glänzten neu im Sound der Band of Joy – stark geprägt von akustischer Instrumentierung und Buddy Millers -vom Blues und Bluegrass beseelten- Gitarrenspiel. Dazu gab es in fast jedem Song mehrstimme Gesangarragements, die den Songs einen lässigen Folk- oder Countrycharaketer verliehen. Plant bedankte sich in üblich spitzbübischer Manier bei seiner neuen Band, die für ihn ein “Rettungsring irgendwo zwischen den Scorpions und der Incredible String Band” sei. Den Herren im Publikum, denen die auf alt getrimmten Led Zeppelin-Shirt knackeng auf den Bierbäuchen saßen, blieb das Lachen dabei merklich im Halse stecken. “That was a joke” schob Plant mit einem Augenzwinkern hinterher. Wer will, darf weiter von der Led Zeppelin-Reunion-Stadion-Welt-Tour träumen, was Plant seit 2007 mit wechslenden Künstlern anstellt ist aber um einiges attraktiver und spannender als das.

Setlist:

Black Dog
Down to the Sea
Angel Dance
Houses of the Holy
House of Cards
Somewhere Trouble Don’t Go (Buddy Miller)
Monkey
A Satisfied Mind (Darell Scott)
Thank You
Ocean of Tears (Patty G.)
Black Country Woman
In the Mood
Please Read the Letter
Let The Four Winds Blow
Misty Mountain Hop
Shine It All Around
Ramble On

Bron-Y-Aur Stomp
Gallows Pole

Uns erinnerte die neue Sequenz von der Instrumetierung und dem Tempo stark an “Flickering Flame”.

Das Konzert sahen wir heute von weiter hinten. Mittig gegenüber der Bühne im Unterrang, etwa 15 Meter hinter dem Mischpult. Es zeigte sich: Es gibt bei dieser Show keine schlechten Plätze, eventuell abgesehen von den ersten Reihen. Weiter hinten wirken die Projektionen tatsächlich noch beeindruckender. Diese vier Konzerte dieser besonderen Konzertserie von unterschiedlichen Positionen aus gesehen zu haben war, hat sich definitiv gelohnt.

Roger Waters The Wall Tour ist in Berlin angekommen. 21 Jahre nach dem Konzert am Potsdamer Platz, an das Roger auch erinnerte, trifft man sich wieder um die Mauer fallen zu sehen. In Berlin sieht man immer viele bekannte Gesichter (wie die von Norbert und Ingo) und erinnert sich gemeinsam an vergangene Konzerte. Werner von Pulse and Spirit war auch anwesend und schwelgte mit uns in Erinnerungen und diskutierte anstehende Veröffentlichungen wie die Box-Sets und die Blu Ray der Athener Konzerte.

Das dritte Konzert der Sigge-Rocktours Stammbesatzung zeigte wieder: Es gibt immer wieder neue Kleinigkeiten zu entdecken. Zum ersten Mal bemerkte ich heute, dass die B52 Bomber dezent an einer Stelle auch eine “goldene Möwe”, das Symbol einer bekannten Fast-Food Kette abwarfen.

Von den Musikern ist mir diesmal Jon Carin während Run Like Hellaufgefallen. Zu meinem Erstaunen spielte er mit einer Black-Strat auch die wesentlichen Gitarrenparts des Songs und lange zwischendurch immer noch auf die Tatstatur seines Keyboards. Zur Gitarre griff er ja schon auf den vergangenen Touren, dass er hier den primären Gitarrenpart übernimmt war mir so nicht bewusst.

Die Flut der Eindrücke ist so gewaltig, dass man tatsächlich mehr als ein Konzert benötigt, um die Show in Gänze zu erfassen.

 Nach dem erholsamen Zwischenstopp auf dem niedersächsichen Land (einschließlich “Matjesfest”) hatte ich noch das Glück mit einem Münchener Freund das zweit Hamburger Wall-Konzert am Samstag zu besuchen. Mein Begleiter ist -im Gegensatz zur sonstigen Sigge-Rocktours-Reisegruppe – vielleicht kein eingefleischter Fan, hatte aber, wie so viele junge Männer, mehr als ausreichend Zeit mit ”The Wall”-Album, -Film und -Gitarrentabulatur verbracht und konnte nun das Stück aus Waters’ Sturm und Drang-Phase und damit erstmals ein Pink Floyd bzw. PF-Solo Konzret live erleben.

Diesmal saß wir im Unterang auf der linken Seite. Obwohl es sich um die geringfügig günstigeren Karten handelte, muss ich gleich sagen, dass die Plätze bei dieser Show nicht ein bisschen schlechter waren, im Gegenteil – mich hat das zweite Konzert fast noch ein mehr umgehauen als das erste. Möglichweise liegt das daran, dass man nur von hinten die gesamte Show mit einem Blick erfassen kann und das man von der ganzen Wucht der Videoprojektionen getroffen wird, weil man das Geschehen auf der Bühne selbst eben nicht so gut verfolgen kann. Zusätzlich ist am Ende der Halle durch die Nähe zu den Quad-lautsprechern das Soundbild stärker von den vielen Soundeffekten geprägt.

Vorweg kurz zu dieser Wall-Aufführung im Allgemeinen: Ich glaube, Waters hat mit dieser Aufführung von The Wall ein Kunstwerk geschaffen, dass trotz der 30 Jahre alten Musik erschreckend aktuell und inhaltlich kein bisschen angestaubt ist. Verstehen muss es wohl weniger als ein Konzert, sondern als eine Einheit aus Musik, Skultptur, Soundeffekten, Projektion, Choreografie und Puppentheater für die es keinen Vergleich gibt. Und die Frage die das Stück stellt, ist universell und aktuell wie damals: Wollen wird uns unser Leben durch unsere Ängste bestimmen lassen und uns einkapseln und abschotten bis wir nichts mehr fühlen? Gibt es andere Wege?

Man mag das naiv finden und Waters plakative Bildwelt für etwas oberschülerhaft halten. Man kann auch der Meinung sein, dass Waters seine Botschaft zuweilen sehr dick aufträgt.

Aber dass es sich um radikales und mutiges künstlerisches Statement handelt, dass versucht unsere komplexe und wiedersprüchliches Leben in eine (ebenso komplexe und widersprüchliche) Einzelperspektive zu fassen, ist Waters nicht abzusprechen.  Und auch nicht, dass es sich um ein aufregendes Stück Gegenwartskunst handelt, das seines gleichen sucht.

Musikalisch gab es an diesem Abend keine Überraschungen, die Show war perfekt runtergespielt. Das neue Zwischenspiel bei Brick2 / Mother finde ich sehr gewöhnungsbedürftig, da die Komposition mich eher an Waters jüngste Solo-Songs erinnert und sich nicht recht einfügen will. Visuell und inhaltlich ist die Sequenz aber sehr wirkungsvoll und gelungen.

An manchen Stellen hat mir im Detail die musikalische Umsetzung nicht 100%-ig gefallen, so finde ich das Brick2 keinen lässigen Groove entwickelt, sondern – vor allen Dingen wegen des knallharten Schlagzeugs – etwas zu stramm und zackig daherkommt. Auch finde ich bei CN die Mischung etwas zu hallig, übervoll und bombastisch – da wird auf volle Überwältigung gesetzt. Das Gitarrensolo ist schon OK – ein bisschen mehr Luft im Arrangement täte ihm aber vielleicht gut.

Das zweite Gitarrensolo in Mother, gespielt von GE Smith mit dem Bottleneck gefällt mir inzwischen auch gut, allein der Übergang von Snowys “regulärem” Solo ist immer noch sehr sehr hakelig und unrund – man vergleiche dazu Gilmours “verlängertes” Solo von 80/81.

Die Brick3/Last Few Bricks-Sequenz hat mir auch gestern außerordentlich gut gefallen. Hier macht die Band ordentlich Druck, um Brick3 die nötige Wucht und Wut zu verleihen. Last few Bricks als verspätete Overtüre mit den Themen aus der ersten Hälfte ist dann nochmal eine tolle Steigerung bevor der letzte Stein gesetzt wird. Auch toll übrigens das Waters in der ersten Hälfte relativ viel Bass spielt und sein Spiel auch gut zu hören uns prägnant ist – z.B. in Brick1.

Ein absoluter Höhepunkt der Show ist Run Like Hell, auch weil sich hier die ganze Doppelbödigkeit der Inszenierung offenbart. Während Roger seine Faschistenparodie auf die Höhe treibt, springt das Publikum zu den durchgetretenen Beats der Bassdrum auf die Beine und feiert einen der wenigen “Rock-Momente” des Abends. Wenn dann das Wikileaks-Video mit der Tötung der beiden Reporter durch einen US-Hubschrauber der tobenden Menge gegenübergestellt wird, ist das einer der schockierensten und bewegensten  Momente der Show.

An andere Stelle bricht Waters bricht die Figur des Pink, in dem er seine eigen Bühnenpräsenz deutlich verändert hat: Wie schon auf den letzten Tourneen, sucht er in jeder freien Minute den Kontakt zum Publikum, winkt, ruft und lächelt. Meiner Meinung ist das manchmal vielleicht etwas viel des Guten – in Anbetracht der Spannung, die er der Rolle des angstbeladenen Pink oder des Rock-Diktator aufbauen kann.

An einer Stelle brach dann im zweiten Hamburger Konzert doch kurz des alte, “miserable” Roger durch. Einen Zwischenrufer aus den ersten Reihen fertigte zwar freundlich, aber knapp ab (“What?….I can’t hear you, because I have plastic things in my ears. – But I’m sure it was to the point and I thank you for you contribution“).

Immerhin hat er nicht hinterhergespuckt.

Nach einigen Wochen Pause, in denen wir uns u.a. auch mit der Technik der Wall Tour auseinandergestezt haben, machte sich Sigge-Rocktours wieder zu einem The Wall Konzert auf. Diesmal ging es nach Hamburg, in die O2 World, die bei unserem letzten Besuch zu Roger Waters Hamburg Colour-Line Arena, 19.04.2007 noch “Color Line Arena” hieß.

Durch das Pfingstwochenende bedingt mussten wir auf der Hinfahrt auch nicht allzuviele schlechte Songs im Radio hören. Der Großteil des Programms wurde von Staumeldungen rund um Hamburg bestimmt.

Trotzdem erreichte die Sigge-Rocktours Stammbesatzung die Halle pünktlich aus verschiedenen Richtungen (Herford, Berlin und Höxter).

Nach den Tribühnenplätze auf der rechten Seite in Arnheim saßen wir diesmal im Innenraum, genau mittig zur Bühne  in der sechsten Reihe des zweiten Blocks, was in etwa dem ersten Drittel der Halle entsprach. Diese Plätze waren hervorragend. Da genau die Plätze vor uns leer blieben, war die Sicht frei. In den Reihen vor uns liefen saßen einige Leute mit “Gäste”-Aufkleber. Vermutlich waren vor uns vorsorglich reservierte Gästeplätze, die dann doch nicht benötigt wurden, denn ansonsten war das Konzert ausverkauft.

Von dieser Sitzposition aus wirken die Surround-Effekte hervorragend. Meine Sitznachbarin duckte sich zu meiner Belustigung beim Angriff des StuKa-Bombers in der In The Flesh-Eröffnungsnummer erschrocken zur Seite. Der Pyro Einsatz bei diesem Stück ist wirklich gewaltig. Während der ersten Hälfte der Show riecht es im Innenraum wie in einer Kreuzberger Sylvesternacht.

Mit jeder Show die man sieht, bekommt man andere Eindrücke, entdeckt neue Details, und erlebt die Show aus einem anderen Blickwinkel.

Zu den meiner Meinung nach beeindruckendsten und ergreifendsten, durch neue Animationen und Filmsequenzen umgesetzten Songs, gehört Bring The Boys Back Home. Die realen Bilder von Kindern, die ihre aus dem Kriegseinsatz (unverhofft?) heimkehrenden Väter in den Arm schließen stehen für sich und haben eine gewaltige Aussagekraft. Hier braucht man keine 3D Animationen, hier reicht in Blick in die Realität um die Botschaft von Bring The Boys Back Home umwerfend zu visualisieren

Es ist schön zu sehen, dass die Show immer noch weiter verfeinert wird, obwohl sie bereits über 90 mal gespielt wurde.

Bei den Hamburger Shows erlebten wir eine verlängerte Variante von Another Brick in The Wall, Part II. Hier gibt es seit ein paar Konzerten ca. 45 Sekunden neue Musik. Offensichtlich dient dies dazu, die Animation des einfahrenden U-Bahnzugs besser zur Geltung kommen zu lassen und eine deutlichere Trennung vom Auftritt der Kinder und der Lehrerpuppe zu erreichen. Nachdem der Zug anhält, hört und sieht man Schüsse in einem der U-Bahnwagen. Auf Mr. Screen wird dazu die “Fallen Loved Ones”-Kartekarte von Jean Charles de Menezes eingeblendet, einem fälschlicherweise Terrorverdächtigen, der 2005 von Londoner Polizisten in der U-Bahn erschossen wurde, da sie ihn für einen Bombenattentäter hielten.

Nach dieser Sequenz folgt bekanntlich ein kleiner Break in der Show, in dem Roger zum Publikum spricht und den Song Mother einleitet. Normalerweise ein Grund zu tosendem Applaus, den unmittelbar zuvor wurde ja “der Hit” Another Brick in The Wall mit Kindern eines lokalen Schulchors auf der Bühne gespielt. Nach dieser verlängerten, und dadurch umso bedrückender wirkenden Zwischensequenz wagt allerdings kaum jemand spontan zu applaudieren. Der Applaus setzt daher merkwürdig zögerlich ein. Ich bin sicher, diese Stelle der Show wird sich im Laufe der nächsten Konzerte noch weiter verändern.

Ein weiteres, neues (?), kleineres Detail bemerkten wir während des Konfettiregens zu Outside The Wall. Es sind nicht einfache Papierschnipsel, die da auf die Zuschauer herunterregnen. Inzwischen haben die Schnipsel die Form der Symbole, die die B52 Bomber während der Animationen zu Goodbye Blue Sky abwerfen.

Der erste Abend endet nach entspannter Fahrt über düstere Landstraßen etwas ungeplant kurz nach ein Uhr mit einem Konzert der Remmi Demmi Band auf dem Matjes-Fest in Zeven und einer Pina Colada.

Details vom zweiten Abend folgen in Kürze.

Grund für das finanzielle Minus waren die damaligen Ticketpreise. Damals kosteten die Karten damals 15 Dollar, 8,50 Pfund oder 39 DM. Inflationsbereinigt sind das heutzutage knapp 30 Euro. Heutzutage liegt der durchschnittliche Ticketpreis bei einem Konzert der Waters Tour bei 125 Dollar bzw. 110 Euro, oder 85 Pfund.

Aus technischer Sicht hätte man damals durchaus mit The Wall auf eine größere Tour gehen können, bestätigte Fisher. Allerdings war die Crew und zusätzliche Hallenmiete mit den damaligen Ticketpreisen nicht finanzierbar, da die komplexe Produktion ein bis zwei Tage länger für den Aufbau benötigte als anderer Produktionen.

Langfristig gesehen haben Pink Floyd mit der Wall Tour ihren Ruf als Bühnengiganten drastisch weiter ausgebaut und so indirekt für künftige Einnahmen gesorgt.
Die Spannungen in der Band wurden durch den immensen Arbeitsaufwand für Album, Tour und Film immer größer und förderten den späteren Bruch zwischen Waters und Gilmour.

Der Preis war hoch, die Auswirkung der Konzerte, die weltweit nur in vier Städten sattfanden, gewaltig. Das wurde vor ein paar Jahren im Bonusmaterial zum Genesis Konzertfilm „When in Rome“ deutlich: Phil Collins plante mit einem Lift zum oberen Rand der gewaltigen Bühne zu fahren und dort ein Solo zu singen. Nach den ersten Proben wurde die Idee begraben. Mike Rutherford sagte trocken: „Das kannst Du machen wenn Du David Gilmour heißt und das Comfortably Numb Solo spielst, aber nicht als Phil Collins um ein Liedchen zu singen…“

Die Mauer

Während U2s 360 Degree Tour plante Mark Fisher die Bühne für die anstehende The Wall Tour. Nach einigen Überlegungen war ihm klar: Am damaligen Konzept gibt es prinzipiell nichts zu verbesser. Es ist immer noch zeitgemäß. So besteht die Mauer auch dreißig Jahre später wieder aus gefalteten Pappkartons. Fisher ging sogar so weit, dass er die  die damals verwenden Stabilisatoren und Lifte nachbauen ließ.

Technische Zeichnungen der Bühnentechnik finden sich auf Mark Fishers Webseite. Hier gibt es faszinierende Details von der aktuellen und von originalen The Wall Tour.
Die Mauer hat eine Breite von knapp 80 Metern (240ft) und ist fast elf Meter hoch (35ft). Sie besteht aus 346 Steinen, 245 davon werden erst während der Show in die Mauer eingefügt. Ein Stein ist 1,5m breit, 75cm hoch und 45cm tief. Im Schnitt hält ein Stein drei Shows aus und muss danach ausgetauscht werden.

Im Inneren der Mauer fahren Stabilisatoren noch dem Einsetzen einer Reihe hoch und geben der Mauer so Halt. An den Enden der Stabilisatoren sind Hammer angebracht, die am Schluss des Konzertes nach vorne und hinten schwingen und so die Mauer mit zum Einsturz bringen. Hinter der Mauer gibt es fahrbare Arbeitsbühnen, die bei In The Flesh in die Show mit eingebaut werden, wenn Sie die Plattform für die Flaggenträger bilden. Natürlich dienen sie auch dazu, Robbie Wyckoff und David Kilminster während Comfortably Numb, an den oberen Rand der Mauer zu bringen.

Videotechnik

Der gravierendste Unterschied zur alten The Wall Produktion sind die Videoprojektionen. Damals wurde mit drei 35mm Projektoren im 4:3 Format der zentrale, lediglich 24 Meter breite, Bühnenteil als Projektionsfläche verwendet. Das die Mauer war nur im zweiten Teil der Show im vollständig errichteten Zustand als Projektionsfläche nutzbar.

Bei der aktuellen Tour werden Hochleistungsbeamer eingesetzt, die die volle Breite der Mauer von 80 Metern beleuchten können. Das Videobild hat die unglaubliche Auflösung von 8560×1080 Bildpunkten. Zum Vergleich: Ein IMAX Kino kommt lediglich auf rund 4000 Bildpunkte in der Breite.

Bei einer solchen Auflösung ist das Rendern zum Erstellen der Animationen auch extrem Aufwändig. Um einen Frame einer Animation zu Rendern, benötigen die 10 zusammengeschlossenen Mac-Pro Rechner mit jeweils 16 Prozessorkernen eine knappe halbe Stunde. Allein die Animationen für den Song Mother umfassen rund 4000 Frames.
Da die verwendeten Barco FLM HD20 Beamer lediglich eine Auflösung von 1920×1080 Bildpunkten bieten, ist es notwendig, das Gesamtbild in fünf Sektionen zu unterteilen, die dann auf der Mauer nebeneinander projeziert werden.

Auch wenn die Projektoren eine Lichtleistung von jeweils 20.000 Lumen haben, ist es für die beeindruckend Leuchtkraft der Bilder auf der Mauer notwendig, dass die Bilder von drei Projektoren übereinander gelegt werden. Somit wird die Bühne von vorne durch 15 Projektoren beleuchtet. Hinzu kommen drei weitere Barco FLM R22 Projektoren, die “Mr. Screen” (Die kreisrunde Leinwand im Bühnenhintergrund) von hinten beleuchten.

Einer der aufwändigsten Arbeiten beim Aufbau der Bühne ist das Justieren der Projektoren. Diese Arbeit nimmt einige Stunden in Anspruch. Schließlich müssen die Projektionsflächen nahtlos ineinander übergehen. Dazu muss die Mauer auch vor der Show einmal komplett aufgebaut werden.

Die sechs Videosignale werden von Catalyst Mediaservern geliefert und über AJA HDSD Signalkarten an den Macs, die die Signale verarbeiten, synchronisiert.
Um jeden einzelnen Stein der Mauer individuell beleuchten zu können, werde die Videosignale durch ein Maske gefiltert, die einzelne Steine ausblenden kann. So können nicht nur während des Aufbaus der Mauer je nach Baufortschritt einzelne Steine zur Projektionsfläche hinzugefügt werden. Auch die Anpassung an lokale Besonderheiten beim Aufbau durch andere Tribühnenwinkel ist so möglich.

Beleuchtung

Für die Beleuchtung ist auch wieder ein alter Bekannter zuständig. Marc Brickman, der 1980 einen Tag vor dem ersten Konzert der Wall Tour von Pink Floyd angeheuert wurde, kümmert sich auch bei dieser Tour – wie auch auf den  letzten Touren von Waters, Gilmour und Pink Floyd – um die Beleuchtung.

Als großer Fan von seitlichem Licht, das er auch schon intensiv auf der letzten Tour von David Gilmour einsetzte, dienen diesmal 18 seitlich installierte VL3500 VariLights als primäre Bandbeleuchtung. Dazu kommen 24 VL3000, die um Mr. Screen, der eine Durchmesser von 9 Metern aufweist, gruppiert sind.

An einer Konstruktion oberhalb der Bühne sind 32 Barco/High End Systems Cyberlight 2.0 angebracht. Jeder einzelne dieser Scheinwerfer hat eine Lichtleistung von 30.000 Lumen, die über einen digital gesteuerten Spiegel gezielt eingesetzt werden können. Zwei Syncrolite XL10 Einheiten dienen als “Flakscheinwerfer” für die Eröffnungsnummer.

Zwei Lycian M2 Medium-Throw Truss Spots sind an beweglichen Kränen aufgehängt und können so auch vor der Mauer herabgelassen werden und die Band aus optimalen Positionen heraus mit Spotlights beleuchten, ohne Schatten auf die Mauer zu werfen. Sie werden auch für Effekte wie den Suchscheinwerfer des Hubschraubers eingesetzt. Diese und zahlreiche weiter Scheinwerfer und Stroboskopeinheiten werden von einer grandMA 1 Konsole gesteuert.

Puppen und Effekte

Neben den beeindrucken Video-, Licht- und
Soundeffekten, gibt es noch zahlreiche andere Showelemente. Der Eröffnungssong
In The Flesh endet in einer wahren Feuerwerksorgie, intern the opening
finale genannt. Innerhalb von 16 Sekunden werden 730 Pyro-Effekte abgefeuert. Zum Abschluss verschwindet ein riesiges Modellflugzeug in einem Feuerball, das zuvor – ebenfalls mit Pyro-Effekten bestückt – an einem Seil hängend über das  Publikum fliegt und beim Einschlag in die Oberkante der Mauer
einige Steine mit herunterreißt.

Das Flugzeug ist nicht das einzige fliegende Objekt der Show. Das bekannte
fliegende Schwein dreht während Run Like Hell seine Runden über dem Publikum.
Dabei handelt es sich um eine ferngesteuertes Helium-Miniluftschiff von Mobile Air Ships of Canada.

Neben dem Schwein gibt es noch drei weitere aufblasbare Figuren die von Air
Artists hergestellt wurden: Die über zwölf Meter großen Mutter und der neun
Meter große Lehrer und sowie die ebenso große Ehefrau. Die letzteren beiden
sind ausgestattet mit mehreren Gelenken, so, dass sich die Puppen über ein
elektronisch gesteuertes Seilzugsystem bewegen können.

Sound

Der Sound einer Wall Show ist für mein Empfinden deutlich besser als auf den  vorhergehenden Tourneen, wo er auch schon deutlich besser als das war, was andere große Showacts so zu bieten haben.

Die Beschallung der Halle erfolgt von der Bühne her durch weiterentwickelte Prototypen von Clair Brothers i5D Line Arrays. Sie werden unterstützt von BT218 Subwoofern und FF2 Front-Fill-Lautsprechnern, die einen perfekten Sound auch in den ersten Reihen ermöglichen.

Für die Surround Effekte sind auf halber Höher der Halle links und rechts Cluster mit klassischen Clair Brothers R4 Lautsprechern installiert, ebenso eine Einheit auf der Rückseite der Halle, die zusätzlich von BT218 Subwoofern unterstützt wird. Alle Lautsprechereinheiten werden von Crown Verstärkern versorgt.

Abgemischt wird der Sound von FOH Chef Trip Khalaf mit zwei analogen Midas XL4 Mischpulten, (eines für die Hauptbühne, eines für die Bühne vor der Mauer) und einem digitalen Yamaha PM 5D Pult für Effekte des Live-Sounds und die vorproduzierten Soundeffekte. Als Mikrophone auf der Bühne kommen die klassischen Shure SM58 zum Einsatz.

Synchronisation

Die komplette Show wird von Mike McKnight zusammengehalten. Er sorgt für die Synchronisation der Video-, Licht- und Pyro-Effekte mit der Musik. Dazu bekommen die Musiker einen Click-Track über ihre In-Ear-Monitore zusammen mit “Regieanweisungen” und dem Monitorsound eingespielt.

Der Clicktrack und die MIDI-Steuersignale mit den Timecodes werden dabei von Digital-Performer, einer Software ähnlich wie das bekannte ProTools, gesteuert. Die Software läuft dabei synchron auf zwei G5 Macs, damit beim Ausfall eines Systems die Show nahtlos weitergehen kann. Über dieses System werden auch kleinste Details wie beispielsweise die Filmeinspielungen auf dem TV im Hotelzimmer, das während Nobody Home ausklappt, gesteuert. In gewissem Rahmen ist das System durchaus flexibel. Verpasst Roger Waters beispielsweise seinen Einsatz um ein paar Takte, orientiert sich die Band gewöhnlich an ihm. Dann kann McKnight die die Aussendung der Timecodes und den Clicktrack
entsprechend anpassen.

Über Digital-Perfomer werden auch die Kanäle für die Surround-Effekte und die
Vorproduzierten Orchesteraufnahmen, die während The Trial ablaufen, an das Mischpult von Trip Khalaf geschickt und dort in den Gesamtmix integriert

Kosten & Einnahmen

Im Gegensatz zur Tour vor rund 30 Jahren, dürfte die aktuelle Tour einiges an Gewinn abwerfen. In Vielen Städten werden mehrere Konzerte nacheinander gespielt. Die Konzerte waren trotz der hohen Kartenpreise schnell ausverkauft, dass viele Zusatzkonzerte nachgeschoben wurden. Noch ist die Liste auch nicht geschlossen. Aktuell wartet man auf weitere Konzerttermine für Griechenland. Die Grenze von 120 Konzerten dürfte demnach noch geknackt werden. Eine Fortsetzung der Tour, Möglicherweise in Asien/Australien und Südamerika oder eine Rückkehr nach Nordamerika und Europa ist nicht ausgeschlossen.

Bei durchschnittlich 20.000 Zuschauern pro Konzert und einem Durchschnittlichen Ticketpreis über 110 Dollar sind die 60 Millionen Dollar Produktionskosten von denen am Anfang der Tour die Rede war, schnell wieder eingespielt. Außerdem tragen heutzutage die lokalen Veranstalter das größte Risiko. Je Nach Hallengröße werden wohl eine bis 1,5 Millionen Euro Festgage pro Konzert vereinbart.

Da die Konzertkarten für Europa teilweise bis zu einem Jahr im Voraus geordert und bezahlt wurden, fallen auch ein paar Zinsgewinne ab.
Insofern dürfte sich die kurzfristig betrachtete Fehlinvestition vor 30 Jahren langfrist doch ganz gut rentiert haben…

Update für die 2012er Open Air Konzerte

Im Jahr 2012 finden einige Open Air Konzerte in Süd- und Nordamerika statt. Da in Südamerika kein Basketball oder Eishockey gespielt wird, fehlen entsprechende Arenen. Daher kommt man um riese Fußballstadien nicht herum. Die zu füllen scheint kein Problem zu sein. In Buenos Aires füllt er 9 x (!!!) hintereinander das 55.000 Zuschauer fassende River Plate Stadium.

Dazu wurde die Mauer in Ihrer Breite verdoppelt. Die Erweiterungen links und rechts sind allerdings feststehende und werden weder aufgebaut während der Show, noch stürzen sei ein. Die Projektorkapazität wurde massiv erweitert. Es sieht so aus als ob nun vier  statt drei Beamerbilder übereinander projeziert werden um auch draußen bei Restlicht noch hell genug die Mauer auszuleichten. Da nach Angaben von Sean Evans nun zehn Beamer Stacks verwendet werden, scheinen die fünf Projektionsfelder auf der Mauer um jeweils zwei Felder rechts und links ergänzt worden zu sein.

Die Bereiche rechts und links der bisherigen Projektionsfläche werden dabei vielfach für Live-Projektionen der Band, bzw. von Roger Waters genutzt. Teilweise wurden die Animationen aber auch auf die ganze komplette Fläche erweitert, z.B. bei Comfortably Numb und Run Like Hell. Ergänzt wird die Outdoor Bühen um eine gigantische Aufrüstung der Feuerwerkstechnik.

Quellen:

• Lightnig & Sound International 02/2011
• Access All Areas 05/2011
• Stufish
• DigitalartsOnline

Das Warten hatte ein Ende: Nach einer US-Tour im Vorjahr, die umfangreich auf Youtube & Co dokumentiert wurde, konnten Oliver und ich es kaum noch erwarten, ein The Wall Konzert live zu erleben. Schließlich hatte Mark Fisher gerade erst davon berichtet, wie einzigartig das Live-Erlebnis eines Konzertes ist, und kein Youtube Filmchen das wiedergeben kann, was man live erlebt.

So machten wir uns auf nach Arnheim. Arnheim war schon 2007 unsere Wahl für eines der DSOTM-Tour Konzerte von Roger Waters. Ein Stern vor dem VIP-Eingang im Gelredom erinnert an dieses Konzert. In den Niederlanden sind die Konzertkarten etwas günstiger als in Deutschland (etwa 20%) und Arnheim ist von uns aus leichter zu erreichen als Köln und somit immer eine willkommene Alternative.

In Arnheim erwartete uns eine XXL Version von The Wall. Die Mauer, normalerweise rund 80m breit, musste aufgrund der Größe des Gelredoms in Arnheim, der rund 35.000 Zuschauer fasst, deutlich verlängert werden. So kam die Mauer diesmal auf eine Länge von ca. 110m bis 120m. Ganz außen wurde die Mauer abgehängt, ein etwa 10m breites Segment wurde mit einem Standbild beleuchtet. Auch verlief die Grenze der Projektionen an den Seiten nicht diagonal nach oben, sondern nahm etwas mehr Platz ein und”franste” nach rechts und links aus.

Erster Schock beim Betreten der Halle: Kein Kabel für das Flugzeug zu erkennen. Gegenüber der Bühne war auch kein Platz auszumachen, an oder in dem das Flugzeug versteckt sein könnte. Sollte das Konzert mit einer (kleinen) Enttäuschung beginnen?

Als die Show mit In The Flesh dann startete, ließ das gigantische “Opening Final” mit seinen zahlreichen bombastischen Pyro-Effekten das Flugzeug fast vergessen. Und plötzlich war es dann doch da: Wie aus dem Nichts tauchte es auf – plötzlich war auch ein Führungskabel zu sehen – und krachte in die Mauer.

Die Projektionen sind unglaublich beeindruckend. Hell, klar, und inhaltlich eine Wucht. Der Sound ist kristallklar und druckvoll, besser als bei der ITF und DSOTM Tour. Beeindruckend auch die zahlreichen Surround Effekte, die in großem Stil eingesetzt werden.

Bei den Animationen gab es hier und da kleine Updates und Verfeinerungen. Die Opfer aus dem Wikileaks-Video, das während Run Like Hell läuft, haben nun auch Namen bekommen. In einem späteren Segment des Songs hängt nun ein Banner mit den Namen der von der Hubschrauberbesatzung Getöteten vor den Säulen.

Opfern Namen und Gesichter zu geben, zieht sich durch das Gesamtkonzept der Projektionen. Gesichter, Namen und ihre Geschichten überlebensgroß auf die Mauer projiziert zu sehen, löst eine ganz andere Betrachtung aus, als man sie jemals mit einem Youtube-Video erleben kann. Hier werden wirkliche Botschaften vermittelt.

Es gibt viel zu entdecken und viel zu verpassen. Mehrere Konzertbesuche dieser Show und Sitzplätze in verschiedenen Positionen der Halle werden sich sicher lohnen. Auch sollte man nicht der Versuchung erliegen, das Konzert – oder Teile davon – auf dem Display des Handys oder der Kamera zu verfolgen. Technik zu Hause lassen und live genießen!